lunes, 20 de junio de 2016

!!Collage¡¡

¡¡Hola a todos compañeros!!

Como ya hemos visto en publicaciones anteriores hemos trabajado con el dibujo realizando retratos y autorretratos, y utilizando esos mismos autorretratos hemos trabajado la pintura utilizando pinturas acrílicas. Pues en esta entrada os voy a acercar al collage utilizando de nuevo los dibujos de los autorretratos como base.
Para empezar debéis saber que la técnica del collage se basa en utilizar objetos cotidianos como  recortes de revistas o periódicos para crear un conjunto de formas que representen y transmitan unos sentimientos o ideas. Se puede utilizar junto con la pintura o únicamente utilizando como material objetos de uso cotidiano.

Para llevar a cabo el collage nuestro profesor Florencio dividió en trozos pequeños trozos una obra del pintor cubista llamado Matitse. (aquí os la dejo).


https://es.amorosart.com/image-work-matisse_la_tristesse_du_roi-33829-450-450.jpg


 Los trozos de la obra fueron repartidos a cada uno de los alumnos que estábamos en clase  y este fue el que me toco a mi.




Con el trozo de obra que nos repartió debíamos de hacer el fondo del collage y en el centro de la obra introducir nuestro sutorretrato. Aqui teneis el resultado 





¡¡¡Espero que os hay gustado hasta luego amigos!!!


¡¡Creando formas!!


Hola compañeros artistas hoy vengo a contaros la clase en la que trabajamos con las formas.

Para empezar el profesor comenzó a hablarnos de las distintas formas cerradas que existen. Estas son: Formas geométricas, formas orgánicas, formas rectilíneas y formas mixtas.

Tras la explicación nos animo a escoger 3 formas de los autorretratos que ya os hemos visto en entradas anteriores pasarlas a una cartulina y recortarlas.


Una vez realizadas las formas en la cartulina nos explico las distintas maneras de interaciones entre las formas.

1. DISTANCIAMIENTO.

2. INTERACCIÓN FORMAL POR TOQUE.


3. SUPERPOSICIÓN.

4. UNIÓN.


5. TRANSPARENCIA.


6. SUSTRACCIÓN.

7. INTERSECCIÓN.





 En la siguiente clase tuvimos que elegir una forma de interaccionar las formas . Pues utilizando las formas que hemos sacado y la imaginación aquí os traigo un dibujo de mi personaje.

   




Una vez que tuvimos nuestro dibujos en 2D  mis compañeros empezaron a darles vida en el taller utilizando materiales reciclados yo no pude asistir a estas clase por motivos personales pero comencé la construcción de mi muñeco en 3D en casa. Aquí os dejo la estructura del muñeco la cual he realizado recortando y ensamblando cartones reciclados.



En cuanto tenga un poco de tiempo le daré un par de capas de periódico y cola, después lo pintaré y lo deocoraré. Pronto lo veréis acabado hasta pronto amigos!!!

miércoles, 15 de junio de 2016

¡¡ La retórica visual !!

¡¡Buenas tardes amig@s!! 
Hoy os traigo un tema muy interesante que trabajamos en clase, La retórica visual.
La retórica visual es un elemento del lenguaje de la imagen más concretamente un elemento temporal o dinámico junto a otros elementos como la iluminación, la composición, la armonía, el contraste, el equilibrio, la tensión y el ritmo. Pero hoy vamos a centrarnos en la retórica visual.

La retórica se puede definir como “el estudio de la técnica para utilizar el lenguaje de forma efectiva” o como “El arte de utilizar el habla para persuadir, influir o agradar”. La retórica clásica surgió en la antigüedad, consistía en dominar el arte de convencer. Algunos de los personajes más ilustres de la antigüedad clásica como Aristóteles (s. IV a.C.) y  Cicerón (s 1 d.C.) afirmaron que el objetivo de la retórica era (y es) persuadir mediante el lenguaje.
Pues por lo tanto la retórica visual  trata de persuadir a las personas a través de la imagen y esto se logra con una conjunción de efectos producidos por figuras retóricas que se refuerzan mutuamente.  Los recursos retóricos son las figuras o tropos literarios que usa la poesía para crear imágenes, provocar sensaciones y, en definitiva, introducirnos en el mágico espacio de la creación y que también se usan en las imágenes con el mismo propósito. Estos son algunos de los recursos Anáfora Acumulación, Repetición, Comparación, Símil, Personificación, Metáfora, Hipérbole, Sinécdoque, Metonimia, Alegoría, Ironía, Antítesis, Asíndeton, Atanaclase, Acentuación Anacoluto, Elipse Etc…
En nuestro caso en particular nos tocó exponer tres de estos recursos retóricos la hipérbole, la sinécdoque y la alusión.

Aquí os dejo algunas fotos que he tomado de la presentación que expusimos en clase.












Espero que os haya gustado y que hayáis aprendido en que consiste la retórica visual y algunos de sus recursos. Nos vemos muy pronto amig@s.

martes, 14 de junio de 2016

Leyendo imagenes

!!Buenas de nuevo ami@s¡¡

¿Sabéis que las imágenes que nos encontramos continuamente por la calle en carteles publicitarios, periódicos, Internet... guardan un mensaje oculto el cual se puede leer?
Pues así es y a nosotros nos ha tocado exponer en clase la lectura de una imagen que nos ha proporcionado nuestro profesor. Aquí la tenéis:




Para analizar la imagen hemos utilizado la metodología de la tri-lectura de imagen. Esta metodología consiste en seguir tres pasos o lecturas de la imagen:

1. Los que. (descripción de objetos, personajes y escenarios).
2. Los como. (Identificación de las deformaciones a que el autor de la imagen ha sometido a los objetos, personajes y acciones descritos).
3. Los por que. (Interpretación de las deformaciones llevadas a cabo por el autor).

Los que
En ella aparece un hombre vestido de militar de los Estados Unidos abrazando a una mujer vestida con un burka transmitiendo señales cariño hacia ella, este tipo de vestimenta es típica de los países islámicos como por ejemplo Afganistán con el cual E.E.U.U está en guerra, también la ropa de la mujer aparece en color negro lo que transmite aspectos negativos al que observa la imagen. El fondo de la imagen es blanco el color de la paz del amor… con mucha luz ensalzando el amor que recibe la mujer.

Los como y los por que
La función de esta imagen es informativa está dirigida al mundo occidental para hacerles pensar que EEUU son los buenos y los Afganos sus enemigos los malos ya que la imagen refleja que el soldado americano desempeña un rol bueno, amoroso, cariñoso, de protección hacia una mujer que es de la misma ideología del enemigo. Otro mensaje connotativo podría ser el gesto de cariño y de protección que hace el hombre hacia la mujer musulmana vestida con el burka que oculta su rostro, esta vestimenta está vista como un símbolo machista de la cultura islamitas ensalzando la cultura capitalista estadounidense.
También podría connotar que EEUU son los que tienen el poder y que están dominando a los islámicos ya que el brazo del militar estadounidense está agarrando el cuerpo de la mujer islámica. La postura de la mujer Islámica aparece en una postura en la que está dominada ya que en la imagen no tienen libertad de movimientos el hombre la tiene agarrada pegada a su cuerpo y ella no puede moverse. La altura a la que aparecen las imágenes está descompensada ya que el hombre está por encima de la mujer.
Esta imagen refleja el terrorismo cultural ya que transmite que la cultura capitalista la estadounidense la creadora y distribuidora de esta imagen es perfecta y mejor que las demás.

Con ella intentan ocultar las muertes y la violencia provocadas por la guerra poniendo el acento en el cariño y la complicidad entre ambas culturas.

lunes, 13 de junio de 2016

¡¡Arte acrílico!!

En esta entrada os quiero acercar el trabajo realizado con témperas acrílicas.

En primer lugar tenéis que saber que la técnica para pintar con temperas acrílicas consiste en utilizar colores primarios amarillo, magenta, cían, con el blanco y negro para obtener el color que queramos utilizar para nuestra obra.

 Desde mi punto de vista me ha parecido muy entretenido jugar con estos 5 colores para encontrar el que queremos utilizar experimentando la gran posibilidad cromática que nos ofrecen.

 Aquí tenéis el resultado de mi obra acrílica:


Espero que os guste y que os animéis a utilizar estas pinturas tan divertidas hasta prontooo¡

lunes, 30 de mayo de 2016

Conociendo las Vanguardias del S.XX


¡Muy buenas amig@s! Hoy os voy a hablar de lo que más me ha llamado la atención de la clase en la cual conocimos las Vanguardias del Siglo XX.

 Lo más importante que debemos saber sobre las vanguardias del S.XX es que buscan la innovación en la producción artística. Su característica principal es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos.  
Estas son las vanguardias más destacadas del S.XX.
  • Cubismo
  • Expresionismo
  • Simbolismo
  • Minimalismo
  • Expresionismo abstracto
  • Pop

La causa de que las vanguardias tengan estás características es debido a que sus representantes crecieron y se educaron durante el pos-impresionismo la cual es una etapa posterior al impresionismo. Por un lado los impresionistas pretendían conseguir una representación de la realidad espontánea, fiel, directa y con limitaciones en el uso del color. Por otro lado los pos-impresionistas basaron su obra en el uso del color, pero rechazaron representar fielmente la naturaleza, por lo que desarrollaron una visión d la realidad y un uso del color basados en la subjetividad y en la libertad del artista. Durante esta última etapa se le otorga una gran importancia al juego y el dibujo en la escuela para la educación de las personas. Por lo tanto los representantes de las Vanguardias  del S.XX como Kandinsky; Matisse, Picasso, Léger, Kupka, Balla, Mondrian, Braque, Boccioni, Exter, Severini, Villon, Van der Lek… crecieron con objetos producidos para fomentar la imaginación y la creatividad y de ahí su estilo en las vanguardias del S.XX.

A continuación os dejo algunos juguetes educativos de la época postimpresionista concretamente de la exposición: Los juguetes de las vanguardias. Octubre de 2010 a enero de 2011. Museo Picasso Málaga.

 
Alexandra Exter (1882-1949), Polichinela (1926). Madera pintada. Museum für Gestaltung Zürich, Kunstgewerbesammlung



Paul Klee (1879 – 1940). Sin título (Poeta coronado). Original de 1919 (réplica de 2006-2008). Zentrum Paul Klee, Berna

domingo, 10 de abril de 2016

¡¡¡Muy buenas a tod@s compañeros artistas!!!
Hoy estoy aquí para contaros lo que sucedió en la segunda clase práctica de nuestra asignatura de Expresión Plástica.
Nuestro profesor ha comenzado hoy hablando del canon de belleza y de sus proporciones en el cuerpo humano. Antes de nada, debéis saber, que según la RAE, el canon en arte son las reglas de proporciones de la figura humana conforme al tipo ideal aceptado por los escultores egipcios y griegos. Y es que fueron los egipcios los primeros en proponer un sistema de representación mediante un canon, pero los griegos lo implantaron para toda la historia. Los egipcios utilizan como unidad de medida el puño y la figura debía medir 19 puños mientras que los griegos utilizaron la cabeza como unidad de medida y todo el cuerpo debía de medir entre 7 cabezas y media y 8 cabezas y media.


https://bitacorajosebalcarcel.files.wordpress.com/2011/07/canon-egipcio.jpg

¿Existe alguna forma de dibujar el cuerpo humano que sea más antigua?
Pues si, incluso antes de los egipcios ya existían otras formas de representación, es lo que hoy en día se denomina como arte esquemático. El arte esquemático son una serie de representaciones prehistóricas (sobre todo prehistóricas y casi siempre rupestres) que aparecen en la península ibérica asociadas a las primeras culturas metalúrgicas. La principal característica que posee este estilo y la cual le da nombre es el esquematismo, un estilo figurativo en el que solo se representan los fragmentos básicos de cada figura (eliminando todos los demás) lo que comúnmente se conoce como "monigote. En el esquematismo las representaciones son tan básicas que los elementos gráficos se convierten en meros esbozos pero sin llegar a perder los rasgos mínimos de identificación. Es decir que cuando realizamos una representación esquemática del cuerpo no podemos reconocer a la persona dibujada pero si sabemos que es una persona e identificamos la posición y el movimiento que el cuerpo tiene en ese momento.

La actividades que hemos realizado en esta clase han consistido en realizar representaciones esquemáticas del cuerpo en movimiento teniendo en cuenta las proporciones.

En la primera actividad el profesor nos repartió una hoja con figuras realizando distintos movimientos y acciones, nosotros debíamos elegir 4 y dibujarlas. Para dibujarlas dividimos un folio en 4 partes y en cada parte debía aparecer una figura. En mi caso yo elegí realizar: un arquero, un tenista, un hombre clavando una punta y a un hombre trasladando un saco pesado. Mirar mi dibujo a ver que os parece.



En la segunda actividad colocamos el folio de manera horizontal y lo hemos dividido en 4 calles de unos 3 centímetros de alto cada una. Cuando acabamos de dividir el folio el profesor nos proporcionó una imagen con figuras (monigotes) en diferentes posiciones y realizando distintos movimientos para que nosotros las representáramos. Las primeras me resultaron complicadas pero figura a figura me resultaron cada vez mas fáciles y divertidas.



La tercera actividad la cual debía ser realizada en casa consistía en realizar una dibujo esquemático cogiendo como referencia algún cuerpo humano sacado de alguna revista. Esta es la que yo elegí y dibuje.


http://www.globuscom.es/pub/imagenes/imagenes_01-PORTADA1_e395755d.gif

Como podéis observar aún me queda un largo camino hasta que consiga dominar mi técnica para dibujar las proporciones del cuerpo humano. Espero que esta experiencia os haya resultado entretenida amigos. ¡¡Nos vemos pronto!!